舞剧《永乐未央》定于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演，共计三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感，已成功上演，并将在2026年以升级版2.0的形式启动全国二轮巡演，为北京观众带来一场长达七百年的东方美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还亮相了河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会，获得了广泛关注。

该舞剧以永乐宫迁建的史诗故事为主线，深入挖掘了“古建、壁画、琉璃、传承”四个层面的美学价值，并分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个章节。“我们希望通过舞蹈搭建一座连接时空的桥梁，让观众感受文物背后蕴含的匠心与情感，而非仅仅作为历史的旁观者。”编剧徐珺蕊解释说，永乐宫的迁建过程是一代人以青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都承载着传承的力量，这正是创作者希望通过舞台传达给观众的核心信息。

剧中多个关键舞段生动地展现了“文物复活”的艺术魅力，尤其“藻井群舞”将古代建筑之美推向极致。舞者身着带有斗拱图案的服饰，通过精准的起身、叠臂和旋转动作，层层叠叠地模拟出藻井由中心向四周辐射的立体感，头顶的光影随着舞姿变幻，仿佛千年古建的穹顶在舞台上徐徐展开。“蓝釉角神”的表演则借助先进的光影技术，重现了失传已久的孔雀蓝釉彩的辉煌。演员张翰扮演的七百岁守护者，在沧桑与灵动间游走，将传统工艺之美化为流动的生命韵律。

与初版相比，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感刻画和视觉呈现上都进行了全面提升。针对“现代人物线索不清晰”和“迁建过程表现不够充分”等反馈，主创团队花费两个月时间重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧表示，新版更加注重四位现代角色的情感发展，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更加鲜明。同时，第四幕迁建场景的内容得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，以更丰满的人物群像展现“与三门峡争先，与黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，认为无论是元代的建造者还是现代的迁建者，他们都体现了一种持之以恒的守护精神。

剧中，张翰饰演的“蓝釉角神”原型取自永乐宫屋檐上存在了700年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，“角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非只是冰冷的装饰，这个角色的塑造关键在于赋予这些无生命的琉璃构件以灵魂。”另一位文物角色藻井团龙由舞者吴富莉扮演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾空动作，其表演既赏心悦目又令人惊叹。